Gone with the wind

Utilisant le tatouage comme une forme d’expression, Kim révèle des désirs et des obsessions profondément imprégnés dans son esprit. Les questionnements autours de la relation entre le corps et le tatouage, qui était encore un tabou et interdit en Corée, émergent dès ses premiers travaux et deviennent un moyen pour démontrer la répression des individus acceptée par la convention sociale. Depuis les années 2000 Kim Joon reproduit des tatouages sur de faux corps utilisant des motifs tels que des nuages, des dragons et des symboles traditionnels, ainsi que de luxueuses étiquettes de marque, provoquant une friction de forme, texture et motif. En termes de méthodologie, l’artiste utilise des techniques d’animation 3D pour ses impressions numériques et images animées qui lui permettent d’explorer les intervalles et mélanger l’objet du désir au corps qui l’abrite. Dans la série « Blue Jean Blues » et « Drunken », le corps devient plus fragile avec l’introduction de la céramique. Plus récemment, comme dans « Somebody » et « Forest », les corps sont fragmentés et déformés. Cette forme hybride crée des actes d’équilibrage étranges et inconfortables provoquant un écrasement du vrai contre le faux, de l’ancien contre le nouveau, de ce que nous voulons être contre ce que nous sommes, de l’autodéfinition contre les attentes culturelles.

Toutes les oeuvres de Kim Joon